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#Inspiração - Ilustrador brasileiro Will Murai

A possível nova identidade visual da HP.

Incríveis ilustrações 3D #inspiração

Archive for outubro 2011



Fala aí, pessoal que acompanha Blog Estágio Seven Madureira, hoje trago pra vocês em duas partes criando a Vinheta do Harry Potter
 no After Effects. 


Equilíbrio, objetivo, organização e determinação, são a chave do sucesso para todos.
Nilson Huran

Espero que gostem, até a próxima!

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Boa tarde galera , vou postar hoje sobre Steve Laskevitch, espero agradar a todos.


Conheça um pouquinho do autor do livro "A Photographer’s Handbook"!


Perguntamos a Steve Laskevitch: “Como o Lightroom e o Photoshop permitem um processo de trabalho e ciente?





O Lightroom é como ter um quarto escuro e um bibliotecário de imagens sempre à disposição. Com ele, gerencio todas as minhas imagens, foco minha atenção em algumas e ainda as exporto sozinhas ou em grupo. Mas existem momentos em que precisamos de ajustes mais especí ficos, por melhor que a foto seja. Aind a precisarei muito do poder do Photoshop. “Como passo a maior parte de meu tempo na pós-produçã o de fotos no Lightroom, eu o uso para enviar imagens ao Photoshop com um simples clique dire ito, escolhendo Edit In > Open as Smart Object in Photoshop (para manter a capacidade de edição da camada). Gosto também das opções para panoramas, do HDR e uso suas camadas quando desejo fazer uma composição criativa no Photoshop. O Lightroom também gerencia a peça nal quando salvo o trabalho,facilitando muito minha vida!”


Fonte: Matéria da revista photoshop creative edição de agosto.


Boa tarde a todos!!!!

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2011 09 01 innovation fantasy characters nb Fantasy Character, Alex Oliver, de 07 a 11 de Novembro

E ae pessoal blz? Venho aqui especialmente hoje pra mostrar a vocês uma incrível oportunidade de aprendizagem e network; o escultor Alex Oliver ( um dos palestrantes de CG Nacional) estará dando um WorkShop em são paulo. Um curso com conceitos elementares. Com uma abordagem nas etapas principais de blocagem de figuras humanas, dicas e truques interessantes de proporção e silhueta, formas e construção, que levará você por um caminho que vai da fundamentação teórica e prática dos processos de construção de esculturas tradicionais.



A Innovation Creative Space juntamente com Alex Oliver Studio trazem, pela primeira vez no Brasil, um workshop onde o escultor Alex Oliver ensinará todos os conceitos para criação de um Fantasy Character, de corpo inteiro e em tamanho real (1,90 m). Ao mesmo tempo você estará aprendendo e esculpindo seu próprio personagem!

Nesse workshop inédito, você verá esse artista impressionante trabalhando em tempo real, com a demonstração de tópicos essenciais da Anatomia Humana, Linha de Movimento, Expressão Facial e Expressão Corporal e muito mais! Você aprenderá a dar realismo e personalidade ao seu trabalho, não só pela observação do processo, mas – principalmente – pela atividade prática e intensa com duração de 5 dias. Cada participante trabalhará em sua própria escultura – de 60cm -  criando detalhes específicos de ornamentos para explorar ao máximo a sua criatividade e habilidade. E tudo isso com o acompanhamento de perto de Alex Oliver!
2011 09 01 innovation alex oliver Fantasy Character, Alex Oliver, de 07 a 11 de Novembro

UM POUCO MAIS SOBRE ALEX OLIVER:

Alex é um artista brasileiro de alto nível. Seu trabalho já foi reconhecido internacionalmente apresentando palestra na Gnomon School e também trabalhando como character modeler na Blizzard Entertainment. Atualmente ele ministra workshops em diversas cidades brasileiras e também está à frente de estúdio próprio (especializado em esculturas figurativas), em Fortaleza-CE. Seu trabalho como modelador, tanto de escultura tradicional como digital é realmente impressionante.
Vale também lembrar que além de muito talento e dedicação constante, Alex tem uma base realmente sólida nas artes tradicionais e certamente esses fatores fazem a diferença em seus trabalhos. Você pode saber um pouco mais sobre ele visitando seu site:
www.alexoliver.com.br

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:

  • Apresentação Inicial – Conhecendo o artista
    • O Mercado de Trabalho para profissionais de escultura tradicional, onde atuar, como atuar, como fazer o seu marketing pessoal, o portfólio com foco internacional.
  • Armação e Base:
    • Criação de toda a estrutura que dará sustentação a peça final. Evitando erros que possam comprometer o resultado final da sua peça.
  • Linha de Movimento e Expressão Corporal:
    • Dando vida ao seu modelo e saindo do padrão estático para conquistar o dinamismo.
  • Visão Geral de Anatomia Humana:
    • Conhecendo a anatomia e aplicando de forma natural.
  • Expressão Facial:
    • Criando veracidade, sentimento e intensidade para dar naturalidade à expressão do seu personagem.
  • Silhueta:
    • Sem dúvidas um dos mais importantes aliados de toda boa escultura. Como evitar aspecto de peça morta sem interesse. Como trabalhar uma boa silhueta e entender seus valores em relação à aplicação demasiada de detalhes. Como peças detalhadas com silhueta ruim não convencem pela qualidade.
  • Como “characterizar” seu personagem:
    • Desenvolvendo props, ornamentos, roupas e contextualizando seu personagem.
  • Finalização:
    • Técnicas de detalhamento profissional, refinamento e apresentação do seu trabalho.

MATERIAIS E PRODUTOS:

  • Disponibilizaremos Kit de ferramentas para cada participante;
  • Disponibilizaremos cerca de 10 kg de massa para cada participante;
  • A escultura criada por cada participante será assinada por Alex Oliver e o participante poderá levá-la para casa;
  • Certificado de Conclusão;

LOCAL E HORÁRIO DO WORKSHOP:

Do dia 07 a 11 de Novembro de 2011

9:00 às 18:00 com intervalo para almoço.

Av. Jabaquara, 299, 2º andar – Praça da Árvore – CEP 04045-000 – São Paulo – SP / Brasil



Bom galera é uma oportunidade imperdível! Para mais informações cliquem AQUI  (é ali do lado) e tenham um bom final de semana!

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Fala ae galerinha, depois de um certo tempinho sem poder aparecer aqui no Blog pra vocês, estou de volta, e dessa vez, com um tutorial, que pode ser muito útil, sobre manipulação de imagem.
Nesse tutorial, vou mostrar como vocês podem criar uma Paisagem Natural com manipulação de imagens, ou seja, pegar várias imagens e juntar todas em uma, e lógico, ficar de forma que pareça real, pois afinal, esse é o nosso objetivo. Isso tudo em um pouco mais de 10 passos, mas chega de enrolação e vamos logo ao nosso tutorial de manipulação de imagens !

ENTÃO VAMOS LÁ !
MATERIAL NECESSÁRIO:
1- Imagem da Árvore
2- Imagem do Gramado
3- Imagem do Lago
4- Imagem da Estrada
5- Imagem do Céu
6- Brushes de Estrela

VAMOS AO PASSO A PASSO:
1- Criar um novo documento de 600 × 600 pixels. Copie e cole o campo de imagem para a tela e redimensionar-la pressionando CTRL + T e arraste um canto para baixo, mantendo pressionada a tecla SHIFT (para manter a proporcionalidade). Utilizando a ferramenta caneta desenhar como deseja que os campos de forma a ser. Depois de criar a forma, clique sobre a Camada de Miniatura Vector Máscara ou "Vector Mask Thumbnail Layer", mantendo pressionada a tecla CTRL para destacar a forma. Ir para a forma campos e clique no ícone Adicionar Máscara de Camada ou "Add Mask Layer" de modo que corte até a forma destacada. No final, remover a camada de caneta.

Passo 1


2- Copie e cole a imagem da árvore para a tela e redimensionar usando o método anterior. Usando a ferramenta Varinha Mágica ou "Magic Wand" selecionar e apagar o céu e o solo de concreto fazendo com que somente a árvore e rochas permanecem.
Passo 2
3 - Clique no ícone Adiciomar Máscara de Camada ou Add Layer Mask sobre a camada de árvore. Usando um soft edge brush, aquele brush redondo esfumaçado, 50% (preto para esconder, branco para aparecer), esconda a parte de baixo das rochas e árvores para se misturarem no campo.
Passo 3
 4 - Para remover o sombreamento indesejado no campo, selecione a ferramenta Carimbo (atalho: tecla "S") mantendo pressionada a tecla ALT, clique sobre a grama que você deseja clonar. Criar uma nova camada e desenhe na grama clonada usando a ferramenta Carimbo, você terá que repetir este processo até que todos os sombreamento acabe.
Passo 4

 5 - Em seguida vá para a camada de árvore, usando o pincel Dodge Tool no alto da árvore para clarear (to lighten), usando o pincel Burn Tool  na parte inferior da árvore para escurecer (to darken).



Passo 5

 6 - Copie e cole a seguinte imagens do mar para a tela e redimensione. Corte a imagem para baixo, para só o fundo ser visto. Use o pincel Burn Tool em alguns tons mais escuros.

Passo 6
 7 - Duplicar a camada de campo para que essa sobreponha a água. Adicionar uma camada de máscara para o campo e esconda as partes superior e inferior da grama usando um brush, no mesmo esquema preto e branco, para esconder e mostrar, respectivamente.

Passo7
8 - Em seguida vá para a camada de campo e use pincel em alguns tons mais escuros usando a Burn Tool para que pareça mais realista.

Passo 8
9- Copie e cole a imagem estrada de terra e redimensione-a, coloque-o no lado direito da árvore. Adicionar uma camada de máscara para a estrada de terra e esconder partes da imagem até que apenas a estrada de terra é visível.

Passo 9
 10 - Duplicar a camada de árvore, na camada nova árvore vá em Edit > Transform > Flip Vertical e colocá-la na parte inferior da árvore. Apagar as rochas até somente a árvore ser mostrada. Em seguida vá para Filter > Blur > Gaussian Blur e coloque em 2,0. Em seguida vá em Image > Adjust > Hue / Saturação e colocar nas configurações abaixo. Por fim definir o Blending Mode para Soft Light para acabar com a sombra da árvore.

Passo 10 e Configuração do Hue Saturation

 11 - Copie e cole a imagem do céu para a tela e encolher, vá para Images > Adjustments > Brightness/Contrase e colocar nas configurações abaixo:


 12 - Usando o zoom até a árvore, vá para a Layer Mask na Árvore, e apague todas as partes que você não quer.

 13 - Crie uma nova camada e desenhe as estrelas usando o Brushes Estrela na cor branca.

 14 - Finalmente sobre a camada de céu, vá em Filter > Render > Lens Flare e colocar em um Flare logo acima da árvore.

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Você já parou pra pensar: "E se não existisse Photoshop?".
"Como eu faria para sair na rua com o mesmo efeito do photoshop", "Será que só posso ficar bonito no photoshop?"
Bom, isso não qér dizer que vc é feio ou bonito, mas que com o Photoshop, tudo pode ficar melhor ! Ou até mesmo sem ele ...

Essa postagem é apenas uma curiosidade, que pode servir de base para outros projetos e criações para outras artes.
Este é o comercial divulgado por uma empresa de maquiagem, querendo divulgar o produto.
Eles utilizaram um homem que possui o corpo totalmente tatuado para fazer as tattos "desaparecerem" como se photoshop da vida real.
Muito interessante ! Vale a pena ver !

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A Estácio de Sá está realizando entre os dias 24 a 28 de Outubro o circuito de palestras voltadas para os alunos de Comunicação Social no auditório, mas mesmo quem não é aluno pode participar, a entrada é franca, vale a pena ficar ligado na programação do campus de Madureira.







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Bom galera, boa tarde a todos, hoje eu vou postar um tutorial bem interessante , so que como tem muitos códigos vou esta disponibilizando o site para baixar as peças necessarias para o seu mp3, bom pra galera de flash que ainda vai ver muita action.






Bom segue abaixo o site la você encontra todo material para fazer o seu MP3 player.


http://tutorial.thiagobueno.net/mp3player-com-equalizador


Uma boa tarde a todos!!!!

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Boa noite galera, venho fazer minha postagem hoje, devido a problemas pessoais ja resolvidos, agora volto a postar toda sexta feira.



A Seven no maior evento da Autodesk.







São Paulo foi palco do Autodesk University 2011 um evento que já teve como sede Las Vegas e China. Doze horas de evento, com a presença dos maiores ícones da CG mundial.
Profissionais do mundo inteiro abrilhantaram o evento com sua presença tornando-o um lugar mais que perfeito para o NETWORKING.
Um evento memorável, deslumbrante e rico em conhecimento e aprendizado para profissionais de todas as áreas de CG. Esse foi o primeiro no Brasil, mas, para os fãs de plantão, ano que vem tem mais, dessa vez com certificação Autodesk Maya.



Uma Boa noite a todos ........



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Boa noite vampiros de domingo! Bem, quem me conhece sabe que eu sou louco por fantasy art, e nessa tarde navegando pela web para buscar algo de interessante pra trazer para vocês eu simplesmente PIREI com um artista novo que eu descobri. O nome do cara é Po-wen, ele é chinês e é inegável o talento dele. Ele é aquele tipo de artista que, quando você vê você fica louco pra desenhar, pra criar, é uma overdose de inspiração.




Os trabalhos do cara são fantásticos, infelizmente não consegui ver nenhum trabalho dele na grande industria, mas o cara tem uma carreira promissora. Acho um pouco de exagero dizer surrealismo afinal toda e qualquer fantasy art entra dentro do surrealismo, mas Po-wen vai além, vendo sua arte posso pensar em Bosh, posso pensar em Brüeguel, vejo os pormenores que me remetem ao simbolismo de Moreau e Klimt e um traço muito característico do Art Nouveau. Sim um liquidificador de influências que fazem todo bom artista realmente bom.
Impossível não ver claras influencias de Mucha e Klimt na arte de Po-wen. 

Pra galera que curtir segue abaixo um vídeo feito pelo próprio artista e o site do cara, espero que curtam ele tanto quanto eu!


Segue o Site do cara pra quem curtir:

Boa noite Galera e até a próximaaa!!!

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Um web designer em mente Mantém sempre um monte de coisas. Se você é um novato e apenas começando a sua jornada como designer, aqui estão algumas dicas rápidas para você Algumas de aprender em um estágio inicial. E para todos aqueles que têm experiência um pouco mais na concepção de sites, esta lista pode se tornar um lembrete de alguns aspectos do processo importante web design.
A maioria das lições que você obtém com sua Vontade de experiência de trabalho, mas há alguns aspectos que um web designer iniciante deve ter em mente apenas para saber o que para começar e em que direção eu deveria mover-se como um novato.
Você pode ou não pode saber (ou concordar com) as dicas abaixo, mas nós esperamos que os aspectos mencionados vai lhe darão algumas idéias básicas como para Projetar um site bonito e carregamento rápido para o seu projeto web.

Pronto? Vamos começar ...

Selecionar cores para tocar as emoções

Ao escolher as cores para um site, o web designer leva em conta o carácter da audiência site, o espectro de cores do Presente e da marca que deve ser realizado informações até a visitantes do site.

É importante para escolher cores certas, Porque é um meio poderoso para tocar as emoções.
É claro, você sabe que cor de criar uma reação emocional e físico dos visitantes.


Então, aqui estão algumas dicas que podem ajudar você a escolher um esquema de cores para o seu site:

1. é importante fazer um contraste entre a cor de fundo e texto. Se você quiser os textos em seu site ser facilmente legíveis e bons para os olhos, use cores contrastantes.
2.Você usar cores intensas para pode atrair a atenção dos visitantes. Mas não tente fazer o esquema de cores muito intensas, como as Técnicas Eficácia STI perderá neste caso.
3.Use não cores suficiente para fazer o seu projeto chato, mas não muitas cores, como você ir longe demais ao risco, na tentativa de tornar seu site atraente.
4.Para impacto melhor, use um cabeçalho e rodapé de cor, e Outro (a uma complementar) para o campo de texto.

Use fontes de boa aparência e de fácil leitura para o seu projeto


Você consegue se lembrar como você clicou Muitas vezes, sair de um site simplesmente por causa do tipo de letra utilizado para a sua concepção? Imagine um fundo rosa brilhante escrever em Comic Sans. Cool, sim:) Então, o conselho é não usar pias batismais extravagantes não são exibidos em que alguns computadores (neste caso, a fonte do sistema padrão para usar Will, o que é ainda pior). Tente usar fontes profissionais como Verdana facilmente legível ou Arial.

Projetar seu site para todas as resoluções

É um aspecto muito importante, porque você precisa fazer um projeto bom olhar para todas as resoluções de tela: 800 x 600, 1024 x 768, 1280 x 1024, e superior. Para usar porcentagem, pixels por isso não é o melhor caminho.
 
Use imagens moderadamente
Não é bom quando um site está sobrecarregado com imagens que carregar volumosos para as idades. Como mostra a prática, projetos simples são as mais eficazes para a web. Você pode, em alternativa criativa pensar em um projeto para as tabelas ou adicionar alguns elementos Pequenas cativante para o seu design. Apenas re-pensar o conteúdo da imagem e modificá-lo para torná-lo mais user-friendly.
 
Use o espaço em branco sabiamente

Espaço em branco é o espaço entre os diferentes elementos de um projeto: imagens, textos, cabeçalhos, rodapés, links, etc. Utilização racional dos espaços em branco visitantes se sintam confortáveis ​​Faz a navegação Ao Através das páginas do site. Nossa tarefa é fazer com que as páginas livres da desordem, equilibrando alguns que irão aparecer elementos na página para fazer as coisas olhar separado.

Aqui estão algumas dicas rápidas para você começar para usar eficazmente espaço em branco:

1.Faça espaço em branco entre as linhas em parágrafos não muito perto e não muito larga um do outro, facilitando a leitura e digitalização.
2.Quando Trabalhando com margens (o espaço em torno de um elemento particular de um projeto), mantenha o seu layout consistente, e não faça muito grande ou muito pouco-los. Você pode usar Margens CSS para controlar este espaço.
3.Quando se trata de títulos, olhar para o espaço acima e abaixo e decidir como scannable-lhes o texto é. É muito mais fácil entender sobre este tipo de espaço por visitar um site com uma boa estrutura de título.
4.O espaço entre imagens e texto muito Meios para um projeto. Se as palavras estão muito próximas ao quadro, o conteúdo vai ser difícil para digitalizar e ler. Colocando uma foto e texto muito longe um do outro, o STI Perde fluxo post.

Seu site deve CARREGAR rápido

Você pode criar um design brilhante, Mas se ele carrega lento, Will o conteúdo do site não fazem sentido. É bom cargas website Quando não mais de 15 segundos (para sites estáticos). Sites em Flash, é claro, levar mais tempo para carregar, mas que é um pagamento para a navegação interatividade, intuitiva e efeitos design impressionante.

Então, o que nos ajudam a construir a cargas de Maio de site rápido que?

1.Minimal de imagens. Você notou que os sites de topo como Smashing Magazine, Google, Amazon, etc. ter imagens muito poucos. Para eles, o tempo de carregamento é mais importante. Mas, é claro, temos de levar em conta a atribuição do site.
2.Você Pode incluir simples ícones do design elegante em seu em vez de imagens grandes.
3.Optimize imagens, escolhendo o formato certo: as imagens com as melhores cores sólidas são salvos em GIFs, e as imagens com cores contínuas (como fotos) são os melhores salvo em JPG. Além disso, você pode usar ferramentas on-line como Gif Assistente para otimizar suas imagens.
4.Tente para brincar com estilos CSS para adicionar efeitos ao texto Algumas - Que você possa ter alguns efeitos muito bom usando um HTML simples.
5.Verifique tempo de carregamento do seu site usando ferramentas online, por exemplo, NetMechanic.

Um web designer sempre ter em mente os conceitos básicos de SEO ao projetar um Web site. Aconselho que você Aprenda o assunto mais detalhado, SEO Porque deve ser sempre um dos componentes essenciais do seu processo de design web.

Verificar os erros e links quebrados

Depois de ter acabado com o design do site, verificar se há erros. Revise cuidadosamente o conteúdo do texto, como nada mais pode ser decepcionante conteúdo no site ou erros erros do que no texto. Além disso, é importante verificar no site se há links quebrados. Se você usa o Dreamweaver, você pode fazer isso usando o "Links Check" função lá. Além disso, você pode usar ferramentas on-line para isso.
 


 Kisses byebye o/

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Fala ae galera do blog,tive um pequeno contratempo ontem (segunda-feira) por isso estou postando hoje na terça.Resolvi falar com vocês sobre como manter a produtividade como freelancer.

Por: Luciano Larossa.

    Quem abandona uma atividade em que há chefia e hierarquia e passa a uma rotina de freelancer naturalmente deixa de se preocupar apenas com o seu produto, tendo que gerir um número variado de funções administrativas, que acabam por retirar parte do foco do que era principal: produzir.



   Para que os efeitos negativos disso não lhe sobrecarreguem, vou registrar aqui algumas dicas vindas de minha própria experiência na Escola Freelancer que podem ser úteis para manter a produtividade trabalhando neste estilo, afinal existem princípios de produtividade que são básicos e que devem devem ser seguidos especialmente por quem atua em carreira solo.
ORGANIZO SEMPRE O MEU DIA NA NOITE ANTERIOR

   Dá trabalho e demora a criar esta rotina, mas com o passar do tempo os resultados são extraordinários. Organizar o dia na noite anterior é determinante. Uma pequena agenda, uma conta no Evernote ou um Moleskine são mais do que suficientes para conseguir realizar esta tarefa. Faça uma pequena lista das tarefas e do tempo que as mesmas vão demorar. No dia seguinte, vá riscando as tarefas realizadas conforme vão sendo feitas. Além de não se esquecer de anda, a sensação de “alívio” enquanto risca é motivadora e leva a que fique mais motivado para os passos seguintes. Mas tenha cuidado com uma coisa: não faça listas longas demais, caso contrário não irá conseguir realizar todas as tarefas e a desmotivação será uma contante.
PREFIRO FAZER O QUE MENOS ME AGRADA PRIMEIRO

   Tal como o Augusto referiu no seu artigo sobre começar pela tarefa mais difícil ou pela mais rápida, é importante que você defina o que deve fazer para começar um dia mais produtivo. Eu recomendo que comece pelas tarefas que menos lhe agradam no início. Isto acontece porque logo pela manhã estamos mais dispostos a fazer aquilo que menos nos agrada, visto que estamos com as nossas energias em alta e estamos dispostas a fazer de tudo para o nosso dia se desenvolva na perfeição. Depois, poderá partir para as tarefas que se mais motivado a realizar.
DIVIDO O MEU DIA EM PERÍODOS

   Responder a emails, falar com clientes ou construir páginas de sites são tarefas distintas, que exigem concentrações e aptidões diferentes. Se quiser manter a sua produtividade, aconselho que divida momentos do seu dia para cada uma destas tarefas, minimizando produções e perda de produtividade a cada troca de tarefa. Fale com os clientes a meio da tarde, veja o email ao final do dia ou organize o seu ambiente de trabalho logo pela manhã. As hipóteses são muitas, o importante é que divida em blocos de tempos estas suas tarefas.

ESTABELEÇO INTERVALOS

   Sei que parece não ser muito lógico falar em descanso quando o tema é produtividade para freelancers, mas a verdade é que algumas pausas podem fazer milagres no seu dia. Existem muitas técnicas como a de Pomodoro que aconselham que deve realizar pausas constantes enquanto trabalha. Não vou lhe dizer aqui ao fim de quanto tempo deve descansar, visto que a capacidade de aguentar um determinado período de tempo a trabalhar depende de pessoa para pessoa.

   Mas a verdade é que não deve exagerar no número de horas seguidas a produzir, visto que a sua capacidade de concentração diminui à medida que o tempo passa, acabando por chegar a um limite que começa a não compensar manter-se à frente do computador. Quando se sentir a atingir o limite, o melhor é parar e respirar durante dez minutos. Vai ver que quando regressar ao trabalho a sua vontade será outra.

FAÇO UMA ANÁLISE DO MEU DIA


   Quando terminar a sua jornada, faça uma análise completa de como tudo foi feito e em que pontos deve melhorar. Bastam cinco minutos a pensar em tudo o que fez. Passou mais tempo que devia ao celular? Não conseguiu evitar aqueles minutos no Facebook? Todos nós erramos no nosso dia-a-dia, o importante é conseguir evoluir de um dia para o outro e esta pequena reflexão é determinante para conseguir avançar.

   Caso contrário, estará a ler imensos livros sobre produtividade e no final não estará a retirar partido disso mesmo, visto que está apenas na teoria e não está a passá-la para a sua análise pessoal. Mais importante do que ler coisas escritas por outros, é importante que saiba conseguir aplicá-la na sua personalidade.
  

   A produtividade é um tema que gera sempre muita polémica, visto que conseguir realizar um maior número de tarefas em menos tempo e com uma qualidade igual ou melhor, é algo que todos desejamos mas que dificilmente conseguimos implementar. No entanto, com estas oito dicas terá maior facilidade em saber qual o seu caminho e o que deve fazer para o seu dia de amanhã seja melhor.

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Bom fim de noite! Pra quem não conhece hoje venho apresentar o Fausto de Martini, o brasileiro menino dos olhos da Blizzard, Fausto é nada mais nada menos que chefe de modelagem do departamento de “cinematics” da Blizzard. A Blizzard é conhecida no mundo dos games como “ a pixar do mundo dos jogos” alcunha dada pela própria pixar elogiando os vídeos criados pela Blizzard para abrirem seus jogos e campanhas ( quem não lembra dos lendários vídeos do warcraft?).

Fausto tem 34 anos e atualmente é responsável pela direção de arte da sede da Blizzard em Irvine, na california, ele trabalhou principalmente nos vídeos do jogo Starcraft II. Não vou falar muito dele porque bem, não ah o que falar, mas é bem legal ver brasileiros bem destacados no cenário mundial, isso é apenas um reflexo de como o nosso mercado interno está indo bem, afinal Fausto não é o único a se destacar no mercado exterior.






Para quem quer saber mais sobre ele, ano passado saiu uma entrevista muito bacana dele para o site G1, é bem legal.

http://g1.globo.com/tecnologia/noticia/2010/07/conheca-o-brasileiro-responsavel-pelas-animacoes-no-game-starcraft-ii.html

Para quem curtiu as artes de Fausto aqui foi só uma previa, como de costume segue abaixo o site oficial do Fausto e o Blog dele que é atualizado constantemente.

http://www.fausto3d.com/home.html

http://www.fausto3d.com/blog.html



Bom fim de domingo galera!!! Até a próxima!

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É galera, mais uma vez venho aqui, mas dessa vez trago apenas uma curiosidade. Em uma reportagem que saiu no G1.com , na parte de Tecnologias, a reportagem falava de um "Evento" que reuniu fãs de games no Rio de Janeiro, que é claro, o BGS ! Ao ver a galeria de imagens reparei com uma coisa muito agradável, SÓ DEU A GALERA DA SEVEN !
Ao mostrar o Stand de mais de 600m² da Seven com a apresentação do Pianista tocando a Música do Mário Bros, TODOS, eu disse TODOS, ao redor estavam com a camisa da Seven ! E sem contar que em vários outras fotos aperece a rapaziada da Seven representando !

Link da reportagem: http://g1.globo.com/rio-de-janeiro/noticia/2011/10/evento-reune-fas-de-games-no-rio.html

Link da galeria de fotos: http://g1.globo.com/rio-de-janeiro/fotos/2011/10/fas-de-games-se-reunem-em-evento-no-rio.html

É isso aí rapaziada, porque aqui na Seven os limites são desconhecidos !

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Uso do Mesh Tool é uma das melhores técnicas para alcançar uma semi-realista olhar para uma ilustração. Hoje vamos demonstrar como usar esta grande Adobe Illustratorfuncionalidade para a criação de um fantasma bonitinha. As únicas cores que vamos usar são diferentes tons de branco e de cinza. Então, Ele pode ser um pouco complicado para transformar esta cama flutuante para o fantasma bonitinha. Teremos de encontrar um caminho para criar a ilusão da folha amassada. O Mesh Tool vai nos ajudar muito para conseguir isso.

Nosso resultado final deve ficar assim:






























Então galera como esse tutorial e bem grande vou deixar aqui o site para que voces tenham a oportunidade de tentar fazer, vale muito a pena , principalmente pra quem curte mesmo a ferramente mesh.

Site:http://www.noupe.com/tutorial/adobe-illustrator-tutorial-create-a-cute-halloween-ghost.html


Uma boa noite a todos


Rodrigo Cícero

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