A Coca-Cola resolveu prestar duas ótimas homenagens para as
mães, o primeiro comercial mostra como toda mãe é uma Super Mãe, que tenta nos
ensinar a desenvolver vários “poderes” e habilidades ao decorrer da vida.
O segundo comercial tem um foco nos gramados, uma homenagem às
mães dos Juizes de Futebol.
A P&G resolveu homenagear as mães em um comercial com a
frase “Ser mãe é o trabalho mais difícil do mundo. Mas também é o melhor”, segundo
informações a campanha teve mais de 20 adaptações de mercado pelo mundo. A agência
Wieden+Kennedy de Portland é responsável pelo conceito desenvolvido para
potencializar o patrocínio da grande marca nos Jogos Olímpicos de Londres.
O comercial mostra que atrás de qualquer sonho, seja de um grande
profissional ou um renomado atleta, sempre existiu o empenho de uma Mãe, que te
acordava cedo, apoiava nos desafios, suportava nas frustrações e que certamente
se arrepiou com cada conquista que você foi tendo ao decorrer da vida.
Uma coisa que pode passar despercebida no comercial e os produtos
da P&G aparecem sendo utilizando pelas 4 diferentes mães. Segundo um dos
responsáveis pela marca, a Procter já havia informado que usaria os Jogos como
plataforma global voltada para as Mães, e que esta seria “a maior campanha
global de sua história de 175 anos”.
Vale destacar que a campanha conta com um App no Facebook,
que permite às pessoas agradecerem aos esforços de suas respectivas mães. Achei
o texto do App muito expressivo “Todos os dias dizemos "obrigado" a
amigos, colegas de trabalho e até para desconhecidos. Mas às vezes esquecemos
de agradecer aqueles que mais merecem”, realmente, as vezes muitos de nos
esquecemos de falar um simples “obrigado”.
Obrigado Mãe, por me auxiliar, me acompanhar e me ensinar a
ser uma pessoa cada dia melhor.
O designer Ryan Marx da Nova Zelândia desenvolveu embalagens
de água de coco para a marca Cocolino, projetado em dois formatos, garrafa de
vidro e lata de alumínio, trazendo para as embalagens a pureza e o frescor da
bebida, além de incorporar elementos da natureza em seu design.
Para ajudar a comunicar a origem do produto, foram
utilizados, por exemplo, cocos verdes, uma orquídea azul e uma textura folha de
palmeira no ícone da marca, para complementar um prata metálico no fundo.
Dois designs holandeses, vamos dizer, resolveram inovar e
fizeram um redesign da cadeira de plástico, a cadeira Flux foi desenvolvida
para ser dobrada para facilitar o transporte, se transformando em um envelope ou
bolsa gigante. Montado a partir de um pedaço de material durável e disponível
em oito cores contemporâneas.
Chamado de “Project Glass”, o protótipo é semelhante a um
óculos, que ira permitir a interação entre o usuário e o mundo real através da
realidade aumentada, nada mais é que um projeto que pode revolucionar o modo
como interagimos com o celular e outros aparelhos móveis, apresentado no ultimo
dia 04/04 pelo grupo de engenheiros do Google.
Uma coisa que chama atenção na ideia apresentada é o design
minimalista, por conter uma tela transparente pequena em apenas um dos lados, se
utilizado no transito, por exemplo, ao que parece não tirar totalmente a
atenção do usuário se comparado com celulares, o que aparentemente o “Project
Glass” poderia ser usado normalmente.
O vídeo de demonstração mostra alguns detalhes como interações
como mensagens instantâneas, um guia de rota em tempo real, compras orientadas
e vídeo conferência, tudo isso em uma pequena tela de vidro próxima ao olho,
isso usando comando de voz e aplicativos semelhantes ao Android.
O Google não liberou mais detalhes sobre o projeto, o
óculos ainda é um protótipo, mas podemos acompanhar o andamento na página do
projeto no Google+, que conta com 123.805 pessoas até o fechamento da matéria.
Com suporte financeiro, profissionais de primeira linha e ideias inovadoras, o
Project Glass poderia se tornar uma realidade.
Inspiração é sempre bem vinda, vamos começar pelo primeiro vídeo,
dirigido por Carlos Lascano, um vídeo animado para a Coca Cola, para a Copa do
Euro 2012, Mais informações no link vimeo.com/carloslascano.
Já no segundo vídeo o estilo da
animação é bem interessante, ao que parece o vídeo pode ser interpretado de
diversas formas, segundo a própria sinopse “Quando você se encontra correndo de
medo e ficar sem energia, há apenas algumas poucas opções para superar seu oponente
através do deserto do sul”, eu particularmente analisei da forma profissional,
achei bem legal.
O interessante que o vídeo dura
cerca de dois minutos, mas durou cerce de cinco meses para ser desenvolvido, o Cheese
'n' Mac é um curta de animação dirigido e criado por quatro estudantes da
Escola de Artes de Utrecht, na Holanda. Foram utilizadas as ferramentas Autodesk
Maya, Eyeon Fusão, Pixologic Zbrush, Adobe Photoshop, TVPaint Inspirado Team
Fortress 2 e Meet Buck. Mais informações no link vimeo.com/macncheese.
O terceiro vídeo foi um projeto de
pós-graduação em "Arts et Technologies de l "Imagem" na
Universidade de Paris VIII, dirigido pelos estudantes Quentin Carnicelli,
Charles Klipfel e Jean-François Jégo, onde mostra Paris em preto e branco e pequenas
criaturas desenvolvidas no software Autodesk 3D Max. Mais informações no link vimeo.com/charlesque.
O Quarto e ultimo vídeo é um
vendedor simpático e desajeitado chamado Pete. Mas ele também é um agente
secreto mortal com um microprocessador implantado em seu cérebro por alguns
cientistas malucos do governo! Ele tem que secretamente impedir um bando de
bandidos que roubaram uma pedra mágica que pode mudar alguma coisa em frutos do
mar, mais informações no link vimeo.com/user2825651.
O vídeo que fala um pouco sobre
o processo criativo foi um projeto experimental criado pelo aluno Raul Taborda de
Comunicação Social (Propaganda), segundo o site pessoal dele, para a UFRJ em
2011.
O vídeo é um curta
documental que busca investigar as diferenças, as proximidades e os contextos
entre a criação em propaganda, artes plásticas e design, atividades distintas
do fazer artístico que apresentam semelhança em suas realizações.
A partir de
entrevistas com diferentes personalidades atuantes no mercado artístico
contemporâneo carioca, os artistas Carlos di Celio “Russo”, Cadu Costa, Charles
Watson, Felipe Taborda, Heleno Bernardi e Maria Nepomuceno o documentário foi
ganhando forma.
Através de suas opiniões
procura-se entender as dinâmicas envolvidas em cada uma das três áreas, o que
diferencia a criação entre uma e outra área, como se configuram os contextos de
criação, ou se os processos se tornam relevantes para o produto final.
Em um segundo nível
busca-se apresentar o processo criativo pessoal de cada um dos entrevistados da
maneira como ele normalmente ocorre, os aspectos levados em consideração, seus
percursos e a maneira com que se relacionam com os projetos que fazem.
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